Especial de Verano: Cronologías musicales (Reggae, Disco, House, HipHop, Techno Soul)

La música, y su vanguardia artística (además de haber gestado ciertos fenomenos que impactaron a nuestra sociedad) definieron culturas.
Estaban surgiendo ciertos fenómenos culturales, este acontecimiento estaba creciendo a mediados/finales de los años 60. Luego de su ebullución prevalecieron y trascendieron en el tiempo.
Alrededor de los años 70 tenemos una música exclusiva, pasional, bailable y frenética.
En los 80 la música torna un poco comercial. Esto fue evasivo, porque el avance de la tecnología dió justo para abastecer a los medios telesivos/audiovisuales de aquel entonces.
La década de los 90 también ha definido cosas muy importantes,fue más global y su material era de mayor distribución (aceptación del formato cd, excluyendo los antiguos formatos físicos dando pie a una nueva tecnología que se define aún en tiempos actuales)
A continuación nuestra recomendación seleccionada por labuenanoche.blogspot.com :

1_ The Wailers (con Bob Marley) - Stir It Up ( 1967 )

2_ The Ritchie Family - Quiet Village (1977)

3_ Larry Levan - "Noche final en Paradise Garage" (1987)

4_ Dj Spinna - Shiny StoneBeat (1998)

4_ Mystic Jungle - Soul Swap (2014)

 

Leyendas del Sound System

Para empezar, hay que tener en cuenta que el término "soundsystem" (sistema de sonido) surge en Jamaica; refiriéndose a un grupo de Djs e ingenieros de sonido que trabajan juntos (uno que pasa la música y otro que la produce).
En general, el concepto sound system se suele utlizar para referirse a una furgoneta itinerante que posee un potente equipo de sonido, a través del cual un selector o un pichadiscos ambienta fiestas con música.
A continuación, algunas imagenes aclararán el misterio sobre las "maquinas de sonido"

Puesto Nº1: Coxsone Dodd Sound System (26/01/1932 - 05/05/2004)

 Dodd comenzó a grabar artistas en 1956 y, a principios de la década de 1960, estaba produciendo éxitos de ska de Toots and the Maytals, Gaylads y el principal grupo de ska de Jamaica, Skatalites
En octubre de 1963, Dodd abrió Studio One en 13 Brentford Road, Kingston, el sitio de la discoteca, The End. Fue el primer estudio de grabación de propiedad negra en Jamaica. Realizó audiciones regulares los domingos por la noche en busca de nuevos talentos, y fue aquí donde Dodd audicionó a Bob Marley, cantando como parte de The Wailers.

Puesto Nº2: King Tubby / Tubbys Hometown Hi - Fi  (28/01/1941 - 06/02/1989)

La carrera musical de King Tubby comenzó en los años 1950 a medida que la escena de sound systems se iba haciendo progresivamente popular en Jamaica. Gracias a su talento reparando radios, Tubby encontró pronto que sus aptitudes eran muy demandadas por la mayoría de los principales sound systems de Kingston, ya que el clima tropical de la isla caribeña, junto a los actos de sabotaje cometidos por sound systems rivales, llevaban frecuentemente a averías y fallos de los equipos que requerían de arreglo. Tubby poseía una tienda de reparaciones electrónicas en Drumalie Avenue, Kingston, donde reparaba televisiones y radios. Es aquí donde comenzó a construir grandes amplificadores para los sound systems locales. En un momento dado, Tubby formó su propio sound system, Tubby's Hometown Hi-Fi, que se convirtió en uno de los favoritos de la gente gracias a la gran calidad de su equipo, los temas exclusivos y los efectos de sonido que el ingeniero introducía.

Tubby simplemente se dedicó a eliminar la parte vocal del tema con los controles de la mesa de mezclas. Pero pronto descubrió que estos temas instrumentales podían ser acentuados y reconfigurados gracias a esa misma mesa de mezclas y a través de otros aparatos que producían efectos de sonido.

Puesto Nº3: Jah Shaka

Jah Shaka comenzó con el sistema de sonido Freddie Cloudburst como operador, antes de configurar su propio sistema de sonido. A fines de la década de 1970, el sistema de Shaka había ganado rápidamente un gran número de seguidores debido a la combinación de contenido espiritual, ritmos de alta energía, sonoridad masiva y su dinámico estilo personal.


Puesto Nº4: Aba Shanti I

  

 Mientras pinchaba el sistema de sonido de Jah Tubby, Aba Shanti-I era conocido como Jasmine Joe. En 1990, Aba se hizo cargo del funcionamiento del sistema de sonido de Jah Tubby, debutando en el carnaval de Leicester. Desde entonces, Aba Shanti-I y su sistema de sonido se reproducen regularmente en el Reino Unido, con residencias en el Carnaval de Notting Hill desde 1993.

Mensajeros del jazz

En el día de hoy, vamos a presentarles nuestro top 3 de obras elementales que se destacan dentro de este maravilloso género trascendental que empezó a surgir a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y que hasta el día de hoy sigue vigente e innovando mundialmente.
Esta identidad musical es compleja y no puede ser delimitada con facilidad.
A continuación, nuestra recomendación especial de la buena noche:

Puesto Nº 3 (por Fede Cabral): Astor Piazzolla & Gerry Mulligan (1974)

Puesto Nº 2: Lee Morgan - Search For The New Land (1964)

Puesto Nº 1: The Miles Davis Quintet - If I Were A Bell (1956)

Especial Reggae Music III: Horace Andy

Nacido el 19 de febrero de 1951 en Kingston, Jamaica, Horace Andy deleita con su voz a finales de los años 60. En muchas de sus letras se hablan de ciertos temas, como la injusticia social y la religión.

Todavía vigente en el mundo, Horace Andy nos ha sabido transmitir un mensaje de paz y unión, donde las causas injustas son un gran factor de maldad y odio. La gran alternativa que nos queda en este mundo es cantar y crear una música que se exprese con el corazón.

Por último recomendamos escuchar la siguiente selección con los graves (bass) de los altavoces activados:

1_ Black Man´s Country - Horace Hinds (Horace Andy)
     Su primer single producido por Phil Pratt en 1967

2_ You are my angel - Horace Andy (1973)

3_ Let your teardrops fall - Horace Andy (1974) 

     Dub version en el minuto 3:12 

                                      

                                     

Arte Psicodélico: Top 10

Todos los esfuerzos artísticos por proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados psicodélicos. El arte visual se dio paralelamente subordinada a la música psicodélica, por ejemplo: pósters de conciertos, portada de discos, show de luces, murales, cómics, fanzines (periódicos del underground). Grandes medios se utilizaron para reflejar los patrones caleidoscopicos, provocando de esta manera una gran variedad de interpretaciones en clave sobre sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios alterados de conciencia.
A continuacion:
Puesto Nº 10

Puesto Nº9

Puesto Nº8

Puesto Nº7

 

Puesto Nº 6

Puesto Nº5

Puesto Nº4

Puesto Nº3

Puesto Nº 2

Puesto Nº 1

"Retrato de un joven en el bosque" x André Masson

Pintor francés, perteneciente a la contracultura de los años 60; asociado al surrealismo y al expresionismo abstracto, considerado un gran innovador y creador de texturas hechas con materiales inusuales que luego los aplicaba sobre el lienzo antes de pintar. 

Selección de música electrónica: Mejor álbum

En este artículo, vamos a recomendar 3 álbumes de música electrónica que hemos elegido bajo nuestro criterio; también queremos explicarles que nuestra selección se enfatiza en la producción técnica y musical (instrumentos que se utilizaron en la grabación, mezcla y género en el que se destaca). A continuación, en el puesto número 3:

Zero Time - Tonto´s Expanding Head Band

Este álbum debút fue realizado por Malcolm Cecil y Robert Margouleff en el año 1971. Las técnicas que desarrollaban con los sintetizadores fueron consideradas de gran innovación ya que ellos crearon nuevas texturas sonoras tales como la multitímbrica y la polifonía (estos sonidos eran creados con el uso de sintetizadores Moog III).

El dúo comenzó a producir su propia música con sintetizadores ya que su intención consistía en  llevar las habilidades de la máquina al límite. Grabando sus composiciones en Nueva York, se acercaron a TONTO (The Original New Timbral Orchestra) sin preámbulos ideas concebidas y pensadas para hacer que la música sea intrínseca al sintetizador.
El álbum es instrumental y experimental en estilo, posee una capacidad completa para el timbre y el rango de Moog. Una influencia de ciencia ficción también es evidente en el álbum. La portada del álbum original muestra una pintura psicodélica de Carol Hertzer que representa estrellas y nebulosas arremolinados. Después del lanzamiento,
el álbum no fue un éxito comercial, pero recibió la atención positiva de los críticos de la música, quienes elogiaron el uso del álbum de los "límites exteriores" de Moog. El álbum es considerado hoy en día como un álbum revolucionario e innovador que amplía los límites del sintetizador.
                                                                    Click en el video:

En el puesto número 2:

Zoolook - Jean Michel Jarre

Lanzado en 1984, este álbum nos demuestra un uso extenso de técnicas de grabación digital y sampling. Es considerado uno de los trabajos más experimentales realizado por Jean Michel hasta la actualidad.
Una gran parte del álbum esta producido por el sonido y pronunciación de diferentes idiomas, junto con los sintetizadores así como otros instrumentos más tradicionales. La producción de este álbum tiene como influencia los conceptos de la música concreta (aparición de dispositivos que permiten la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte, ya sea analógico o digital).
         
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Por último, en el puesto número 1:

Trip Tease - Tipsy

Album debút del grupo electrónico formado por Tim Digulla y David Gardner lanzado en 1996. En esta producción podemos identificar una gran variedad de sonidos extraños, filtros de batería, aerófonos y teclados con efectos deslumbrantes (órganos, xilofón, etc), Todo está concentrado en un groove constante que no pierde el swing ni las ganas de mecerse sobre el lugar.
Años después de haber realizado este álbum; y de haberlos catalogado en el puesto 44 en la lista de los 50 mejores álbumes de trip hop, lanzaron 2 trabajos discográficos que se titulan Uh-Oh! (2001) y Buzzz (2008).
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Muchas gracias por haber leído este artículo, lxs esperamos en la transmisión diaria de hoy y mañana, muchas gracias por apoyar este espacio, disco es cultura. Atte: Tony Chaka
                                                                                                                 

Fiesta en El Desván

En el día de hoy, vamos a rendir homenaje al legendario disc jockey David Mancuso. Es también considerado unos de los creadores de fiestas privadas y populares que se realizaban en Nueva York por la década de los 70.

Estas fiestas eran caracterizadas por no vender bebidas alcohólicas y alimentos; esto permitía absoluta libertad ya que el club de Mancuso no necesitaba de permisos y licencias. 

El éxito que alcanzó al realizar fiestas "ocultas" y eventos privados, resultó de mucha influencia e inspiración para las aperturas de nuevas discotecas que surgieron después, clubes como Paradise Garage y The Gallery.

Mancuso nació fuera del matrimonio mientras el esposo de su madre estaba sirviendo en la Segunda Guerra Mundial. Vivió en un orfanato durante los primeros cinco años de su vida. Aunque nominalmente residió con su madre a partir de entonces, siguió siendo un fugitivo frecuente y pasó un año en la escuela de reforma cuando era adolescente;

durante este período, cultivó un interés en el ritmo temprano y la música blues.

Abandonó la escuela secundaria a los 16 años  y trabajó como lavaplatos durante dos años para financiar su traslado a la ciudad de Nueva York en 1962. Después de realizar algunos trabajos, siguió su carrera como proveedor independiente de antigüedades.

Luego de haber presenciado sistemas de sonidos de alta fidelidad (incluido el altavoz Klipschorn) por un amigo que residía en Brooklyn Heights, Mancuso compró algunos equipos de su compañero aficionado Richard Long, quien pronto se convirtió en un amigo cercano; siguiendo su trabajo inicial con Mancuso,

Long diseñaría muchos de los sistemas de sonido más importantes en la escena disco underground de Nueva York.

Mancuso continuó desarrollando una red social muy variada (una característica que atribuyó a su educación no convencional), frecuentando fiestas de alquiler en medios tan dispares como Harlem y Staten Island mientras también se sumergía en la cultura hippie de la época en lugares de East Village como el circo eléctrico, el planetario y el Fillmore East. 

Antes de organizar su primera fiesta Loft en su casa en 647 Broadway en 1970, Mancuso estaba grabando discos para sus amigos de manera casi regular en 1966. Estas fiestas se volvieron tan populares que en 1971 él y Steve Abramowitz, que trabajaron la puerta , decidió hacer esto semanalmente.

A finales de la década de los 70, Mancuso abandonó la mezcla de audio, los mixes y el cambio de tono en favor de un enfoque "audiófilo" para la reproducción de sonido (respetar la calidad de audio proveniente del vinilo para hacer enfasis en la producción musical del mismo).

El 19 de septiembre de 2005, Mancuso fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Baile por su destacado logro como DJ.

Como toda fiesta debe terminar lamentablemente, Mancuso fallece el 26 de noviembre de 2016. Agradecemos su participación, creación, aporte e innovacion de técnicas de mezcla y sonido para la musicalización de fiestas bailables. Valoramos mucho toda su trayectoria y legado. 

A continuación vamos a compartir algunas de sus grandes selecciones de musica bailable que se destacan en géneros como: Disco, Funk, Soul, y más tarde House.