La música, y su vanguardia artística (además de haber gestado ciertos fenomenos que impactaron a nuestra sociedad) definieron culturas.
Estaban surgiendo ciertos fenómenos culturales, este acontecimiento estaba creciendo a mediados/finales de los años 60. Luego de su ebullución prevalecieron y trascendieron en el tiempo.
Alrededor de los años 70 tenemos una música exclusiva, pasional, bailable y frenética.
En los 80 la música torna un poco comercial. Esto fue evasivo, porque el avance de la tecnología dió justo para abastecer a los medios telesivos/audiovisuales de aquel entonces.
La década de los 90 también ha definido cosas muy importantes,fue más global y su material era de mayor distribución (aceptación del formato cd, excluyendo los antiguos formatos físicos dando pie a una nueva tecnología que se define aún en tiempos actuales)
A continuación nuestra recomendación seleccionada por labuenanoche.blogspot.com :
1_ The Wailers (con Bob Marley) - Stir It Up ( 1967 )
2_ The Ritchie Family - Quiet Village (1977)
3_ Larry Levan - "Noche final en Paradise Garage" (1987)
Para empezar, hay que tener en cuenta que el término "soundsystem" (sistema de sonido) surge en Jamaica; refiriéndose a un grupo de Djs e ingenieros de sonido que trabajan juntos (uno que pasa la música y otro que la produce).
En general, el concepto sound system se suele utlizar para referirse a una furgoneta itinerante que posee un potente equipo de sonido, a través del cual un selector o un pichadiscos ambienta fiestas con música.
A continuación, algunas imagenes aclararán el misterio sobre las "maquinas de sonido"
Puesto Nº1: Coxsone Dodd Sound System (26/01/1932 - 05/05/2004)
Dodd comenzó a grabar artistas en 1956 y, a principios de la década de 1960, estaba produciendo éxitos de ska de Toots and the Maytals, Gaylads y el principal grupo de ska de Jamaica, Skatalites
En octubre de 1963, Dodd abrió Studio One en 13 Brentford Road, Kingston, el sitio de la discoteca, The End. Fue el primer estudio de grabación de propiedad negra en Jamaica. Realizó audiciones regulares los domingos por la noche en busca de nuevos talentos, y fue aquí donde Dodd audicionó a Bob Marley, cantando como parte de The Wailers.
Puesto Nº2: King Tubby / Tubbys Hometown Hi - Fi (28/01/1941 - 06/02/1989)
La carrera musical de King Tubby comenzó en los años 1950 a medida que la escena de sound systems se iba haciendo progresivamente popular en Jamaica. Gracias a su talento reparando radios, Tubby encontró pronto que sus aptitudes eran muy demandadas por la mayoría de los principales sound systems de Kingston, ya que el clima tropical de la isla caribeña, junto a los actos de sabotaje cometidos por sound systems rivales, llevaban frecuentemente a averías y fallos de los equipos que requerían de arreglo. Tubby poseía una tienda de reparaciones electrónicas en Drumalie Avenue, Kingston, donde reparaba televisiones y radios. Es aquí donde comenzó a construir grandes amplificadores para los sound systems locales. En un momento dado, Tubby formó su propio sound system, Tubby's Hometown Hi-Fi, que se convirtió en uno de los favoritos de la gente gracias a la gran calidad de su equipo, los temas exclusivos y los efectos de sonido que el ingeniero introducía.
Tubby simplemente se dedicó a eliminar la parte vocal del tema con los controles de la mesa de mezclas. Pero pronto descubrió que estos temas instrumentales podían ser acentuados y reconfigurados gracias a esa misma mesa de mezclas y a través de otros aparatos que producían efectos de sonido.
Puesto Nº3: Jah Shaka
Jah Shaka comenzó con el sistema de sonido Freddie Cloudburst como operador, antes de configurar su propio sistema de sonido. A fines de la década de 1970, el sistema de Shaka había ganado rápidamente un gran número de seguidores debido a la combinación de contenido espiritual, ritmos de alta energía, sonoridad masiva y su dinámico estilo personal.
Puesto Nº4: Aba Shanti I
Mientras pinchaba el sistema de sonido de Jah Tubby, Aba Shanti-I era conocido como Jasmine Joe. En 1990, Aba se hizo cargo del funcionamiento del sistema de sonido de Jah Tubby, debutando en el carnaval de Leicester. Desde entonces, Aba Shanti-I y su sistema de sonido se reproducen regularmente en el Reino Unido, con residencias en el Carnaval de Notting Hill desde 1993.
En el día de hoy, vamos a presentarles nuestro top 3 de obras elementales que se destacan dentro de este maravilloso género trascendental que empezó a surgir a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y que hasta el día de hoy sigue vigente e innovando mundialmente.
Esta identidad musical es compleja y no puede ser delimitada con facilidad.
A continuación, nuestra recomendación especial de la buena noche:
Nacido el 19 de febrero de 1951 en Kingston, Jamaica, Horace Andy deleita con su voz a finales de los años 60. En muchas de sus letras se hablan de ciertos temas, como la injusticia social y la religión.
Todavía vigente en el mundo, Horace Andy nos ha sabido transmitir un mensaje de paz y unión, donde las causas injustas son un gran factor de maldad y odio. La gran alternativa que nos queda en este mundo es cantar y crear una música que se exprese con el corazón.
Por último recomendamos escuchar la siguiente selección con los graves (bass) de los altavoces activados:
1_ Black Man´s Country - Horace Hinds (Horace Andy)
Su primer single producido por Phil Pratt en 1967
Todos los esfuerzos artísticos por proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados psicodélicos. El arte visual se dio paralelamente subordinada a la música psicodélica, por ejemplo: pósters de conciertos, portada de discos, show de luces, murales, cómics, fanzines (periódicos del underground). Grandes medios se utilizaron para reflejar los patrones caleidoscopicos, provocando de esta manera una gran variedad de interpretaciones en clave sobre sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios alterados de conciencia.
A continuacion:
Puesto Nº 10
Puesto Nº9
Puesto Nº8
Puesto Nº7
Puesto Nº 6
Puesto Nº5
Puesto Nº4
Puesto Nº3
Puesto Nº 2
Puesto Nº 1
"Retrato de un joven en el bosque" x André Masson
Pintor francés, perteneciente a la contracultura de los años 60; asociado al surrealismo y al expresionismo abstracto, considerado un gran innovador y creador de texturas hechas con materiales inusuales que luego los aplicaba sobre el lienzo antes de pintar.
En este artículo, vamos a recomendar 3 álbumes de música electrónica que hemos elegido bajo nuestro criterio; también queremos explicarles que nuestra selección se enfatiza en la producción técnica y musical (instrumentos que se utilizaron en la grabación, mezcla y género en el que se destaca). A continuación, en el puesto número 3:
Zero Time - Tonto´s Expanding Head Band
Este álbum debút fue realizado por Malcolm Cecil y Robert Margouleff en el año 1971. Las técnicas que desarrollaban con los sintetizadores fueron consideradas de gran innovación ya que ellos crearon nuevas texturas sonoras tales como la multitímbrica y la polifonía (estos sonidos eran creados con el uso de sintetizadores Moog III).
El dúo comenzó a producir su propia música con sintetizadores ya que su intención consistía en llevar las habilidades de la máquina al límite. Grabando sus composiciones en Nueva York, se acercaron a TONTO (The Original New Timbral Orchestra) sin preámbulos ideas concebidas y pensadas para hacer que la música sea intrínseca al sintetizador.
El álbum es instrumental y experimental en estilo, posee una capacidad completa para el timbre y el rango de Moog. Una influencia de ciencia ficción también es evidente en el álbum. La portada del álbum original muestra una pintura psicodélica de Carol Hertzer que representa estrellas y nebulosas arremolinados. Después del lanzamiento,
el álbum no fue un éxito comercial, pero recibió la atención positiva de los críticos de la música, quienes elogiaron el uso del álbum de los "límites exteriores" de Moog. El álbum es considerado hoy en día como un álbum revolucionario e innovador que amplía los límites del sintetizador.
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En el puesto número 2:
Zoolook - Jean Michel Jarre
Lanzado en 1984, este álbum nos demuestra un uso extenso de técnicas de grabación digital y sampling. Es considerado uno de los trabajos más experimentales realizado por Jean Michel hasta la actualidad.
Una gran parte del álbum esta producido por el sonido y pronunciación de diferentes idiomas, junto con los sintetizadores así como otros instrumentos más tradicionales. La producción de este álbum tiene como influencia los conceptos de la música concreta (aparición de dispositivos que permiten la descontextualización de un sonido fijándolo en un soporte, ya sea analógico o digital).
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Por último, en el puesto número 1:
Trip Tease - Tipsy
Album debút del grupo electrónico formado por Tim Digulla y David Gardner lanzado en 1996. En esta producción podemos identificar una gran variedad de sonidos extraños, filtros de batería, aerófonos y teclados con efectos deslumbrantes (órganos, xilofón, etc), Todo está concentrado en un groove constante que no pierde el swing ni las ganas de mecerse sobre el lugar.
Años después de haber realizado este álbum; y de haberlos catalogado en el puesto 44 en la lista de los 50 mejores álbumes de trip hop, lanzaron 2 trabajos discográficos que se titulan Uh-Oh! (2001) y Buzzz (2008).
Click en el video:
Muchas gracias por haber leído este artículo, lxs esperamos en la transmisión diaria de hoy y mañana, muchas gracias por apoyar este espacio, disco es cultura. Atte: Tony Chaka
En el día de hoy, vamos a rendir homenaje al legendario disc jockey David Mancuso. Es también considerado unos de los creadores de fiestas privadas y populares que se realizaban en Nueva York por la década de los 70.
Estas fiestas eran caracterizadas por no vender bebidas alcohólicas y alimentos; esto permitía absoluta libertad ya que el club de Mancuso no necesitaba de permisos y licencias.
El éxito que alcanzó al realizar fiestas "ocultas" y eventos privados, resultó de mucha influencia e inspiración para las aperturas de nuevas discotecas que surgieron después, clubes como Paradise Garage y The Gallery.
Mancuso nació fuera del matrimonio mientras el esposo de su madre estaba sirviendo en la Segunda Guerra Mundial. Vivió en un orfanato durante los primeros cinco años de su vida. Aunque nominalmente residió con su madre a partir de entonces, siguió siendo un fugitivo frecuente y pasó un año en la escuela de reforma cuando era adolescente;
durante este período, cultivó un interés en el ritmo temprano y la música blues.
Abandonó la escuela secundaria a los 16 años y trabajó como lavaplatos durante dos años para financiar su traslado a la ciudad de Nueva York en 1962. Después de realizar algunos trabajos, siguió su carrera como proveedor independiente de antigüedades.
Luego de haber presenciado sistemas de sonidos de alta fidelidad (incluido el altavoz Klipschorn) por un amigo que residía en Brooklyn Heights, Mancuso compró algunos equipos de su compañero aficionado Richard Long, quien pronto se convirtió en un amigo cercano; siguiendo su trabajo inicial con Mancuso,
Long diseñaría muchos de los sistemas de sonido más importantes en la escena disco underground de Nueva York.
Mancuso continuó desarrollando una red social muy variada (una característica que atribuyó a su educación no convencional), frecuentando fiestas de alquiler en medios tan dispares como Harlem y Staten Island mientras también se sumergía en la cultura hippie de la época en lugares de East Village como el circo eléctrico, el planetario y el Fillmore East.
Antes de organizar su primera fiesta Loft en su casa en 647 Broadway en 1970, Mancuso estaba grabando discos para sus amigos de manera casi regular en 1966. Estas fiestas se volvieron tan populares que en 1971 él y Steve Abramowitz, que trabajaron la puerta , decidió hacer esto semanalmente.
A finales de la década de los 70, Mancuso abandonó la mezcla de audio, los mixes y el cambio de tono en favor de un enfoque "audiófilo" para la reproducción de sonido (respetar la calidad de audio proveniente del vinilo para hacer enfasis en la producción musical del mismo).
El 19 de septiembre de 2005, Mancuso fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Baile por su destacado logro como DJ.
Como toda fiesta debe terminar lamentablemente, Mancuso fallece el 26 de noviembre de 2016. Agradecemos su participación, creación, aporte e innovacion de técnicas de mezcla y sonido para la musicalización de fiestas bailables. Valoramos mucho toda su trayectoria y legado.
A continuación vamos a compartir algunas de sus grandes selecciones de musica bailable que se destacan en géneros como: Disco, Funk, Soul, y más tarde House.
En estos días estuvimos ensayando distintos dj sets hasta que se plantó la idea de filmar una sesión con nuestras selecciones de música afro/funk y disco/soul. Compartiremos un video para que puedan visualizar y escuchar el contenido que siempre tratamos en la radio. También agradecemos la participación de la Soul Rebel (para los que quieran visitar su página click acá http://soulrebelmix.blogspot.com).
Muchas gracias a toda la gente que nos escucha, disco es cultura.
Para empezar, vamos a definir el Taoísmo como un sistema filosófico y religioso que tuvo su origen en China. Se fundamenta en la experiencia de este Camino universal, la realidad esencial que engloba a todos los caminos que de ella derivan. El Tao es el centro de toda razonamiento filosófico y espiritual.
A continuación, vamos a compartir algunos textos de esta gran sabiduría que nos gusta redactar de vez en cuando por radio:
El camino es armonía sin tropiezos
El camino es armonía sin tropiezos;
su potencial jamás se agota.
Es tan profundo como la fuente de todas las cosas:
mitiga las asperezas,
soluciona las complicaciones,
armoniza la luz,
se asimila al mundo.
Profundamente inmóvil, aparenta estar allí:
yo no sé quien lo ha engendrado,
antes de que fueran creadas las imágenes.
Colores
Los colores ciegan los ojos,
los sonidos ensordecen los oídos;
los sabores malogran los paladares,
la persecución y la cacería
extravían la mente de las personas;
los bienes codiciados
pervierten las acciones.
Por eso los sabios actúan para el medio
y no para los ojos,
abandonan esto último y se concentran en lo primero.
Cuando lo miras, no lo ves
Aquello que no ves cuando miras
se llama discreto.
Aquello que no oyes cuando escuchas
se llama delicado.
Aquello que no puedes alcanzar cuando lo intentas se llama sutil.
Estas tres cosas no pueden concebirse por completo,
por lo cual se fusionan en una sola;
por encima no reina la luz, debajo no hay oscuridad.
Continuo, innombrable, regresa otra vez a la nada.
En este artículo vamos a recomendar 3 producciones musicales que se destacaron dentro de su género que se define como Dub/Reggae. Estos registros grabados a mediados de los años 70 y principios de los años 80 presentan una gran influencia espiritual, bailable y muy digna de respeto.
Para la gente que no conoce mucho acerca de este género vanguardista que surge a principios de los años 60, definiremos al Dub como una música electrónica que experimenta con la música reggae, manipulándola a su vez con efectos electrónicos como ecos, delays, filtros de agudos, medios y graves (high, medium, low), esto provoca un gran énfasis en las partes de la batería y bajo.
Para aclarar más esta definición, vamos a compartir nuestra selección musical de preferencia:
En el puesto número 1, presentaremos este material de suma exclusividad; producido y diseñado por el mismísimo Lee Scratch Perry (su nombre real: Rainford Hugh Perry) acreditando a su banda de estudio The Upsetters (Los Trastornados).
Realizado en Jamaica en Julio de 1976, este álbum contiene un trabajo muy detallista en lo que respecta a la calidad de sonido, ya que el famoso estudio Black Ark (fundado y perteneciente a Lee Perry) estaba situado en el extremo inferior en comparación con los estándares internacionales de grabación de música en su época. La legendaria reputación de este estudio se debe a las técnicas de producción empleadas por Lee Perry para crear sonidos que desconcertaron a sus contemporáneos y que han seguido siendo fuente de asombro para las generaciones posteriores.
Se recomienda que, al escuchar esta música, sea con un volumen alto, si tienes parlantes/ bafles mucho mejor, y si tienes un equipo de sonido súbe los bajos.
Click sobre el video para que puedas escuchar esta producción:
En el puesto número 2, conoceremos al magnífico Scientist (científico) y su álbum "Encounters Pac Man".
Hopeton Overton Brown es ingeniero en grabación y productor musical. Discípulo del gran maestro, mesías y pionero del dub King Tubby. Por desgracia nuestro gran maestro muere en un tiroteo y su estudio queda en manos de Scientist, quien al adquirir gran sabiduría sobre los sistemas de sonido y de como personalizar una grabación con determinados efectos, realiza un montón de registros, dándole a sus mezclas gran notoriedad y distinción.
Gracias a su habilidad para descontruir el material musical de origen para crear una musicalidad dispersa con arreglos descendentes superpuestos con efectos, fue capaz de cambiar el tono drásticamente de la canción original.
Encounters Pac Man fue grabada en Kingston, Jamaica en el año 1982. Esta producción musical destaca mucho el estilo de Scientist ya que podemos escuchar muchos efectos de sonidos, filtros variados y líneas de bajo espléndidas para mecerse sobre el lugar.
Click sobre el video para escuchar:
Por último en el puesto número 3 pero con un artículo especial publicado anteriormente, le rendiremos un digno homenaje a este maravilloso trabajo de Augustus Pablo: East of the River Nile (Al este del río Nilo).
Este gran álbum fue grabado en 1977 en Jamaica, los registros fueron personalizados por King Tubby y Lee Scratch Perry (esto nos demuestra una gran camaradería entre músicos, productores e ingenieros de sonido que querían impulsar este género de una manera honesta, persistente y no tan comercial).
Este registro es instrumentalmente puro, ya que podemos escuchar un dominio afianzado de los teclados y el inigualable sonido de su melódica ; instrumento que caracterizó y distinguió su música a lo largo de su carrera. A continuación, les dejamos un video para que puedan escuchar, disfrutar y sobre todo, para que puedan introducirse en esta música y seguir ampliando las diversas corrientes musicales que existieron y perseveran en el mundo.
Desde ya muchas gracias por leer este artículo, si les gustó comenten y escuchen nuestra transmisión diaria.
En esta nueva seccíón, estamos ansiosos de poder presentarles el siguiente material musical que hemos adquirido hace algunos días y que la verdad resultó ser muy "bailable".
Kat Mandu es un compilado que reúne música disco y funk instrumental con influencias asiáticas.
Su nombre hace referencia a la capital de Nepal; esta ciudad antigua se caracteriza por la gran cantidad de templos y palacios budistas e hinduistas y su abundante cantidad de imágenes de gatos.
En la década de los 60 y principios de los 70, gracias al movimiento hippie, Katmandu se convirtió en un sitio muy visitado por los turistas.
Si nos adentramos en la música, podemos decir que este material esta repleto de ritmos, sonidos orquestales como el acompañamiento de violines y ciertos aerófonos, guitarras eléctricas con wah wah, la percusión y sobre todo se puede notar alguna presencia de algun efecto de sonido al estilo dub reggae.
A continuación, una pequeña foto de la contratapa y un video que está en youtube para que puedas escuchar algo:
En este artículo nos vamos a enfocar en la vida y obra del artista, poeta, músico y dibujante Jean Michel Basquiat.
Ya son 30 años de su ausencia y nos ha dejado un gran legado de Arte callejero, suburbano, independiente y controversial.
En su juventud, este artista había entrado en contacto con la subcultura de la ciudad de New York a la edad de 17 años, pintando graffitis en los vagones de los trenes y en las paredes de los barrios donde proliferaban las galerias de arte.
Dos años después se convierte en fundador del grupo musical Gray, conformado por instrumentos como el clarinete y el sintentizador; musicalizaban en pubs tipicos de la escena (CBGB, entre otros) que eran lugares de moda donde se reunían artistas. Esto duró una cierta brevedad de tiempo ya que Jean Michel se retiraría de la escena musical para dedicarse a sus asuntos personales y sobre todo a la pintura.
En 1980, comenzando a enfocarse en el arte visual, este joven artista poseía una cierta curiosidad y fascinación por el expresionismo abstracto, como por ejemplo, las pinturas de Jackon Pollock.
Fusionando este conocimiento con sus raíces haitianas y portorriqueñas , logró un dominio en el graffitti adquiriendo cualidades plásticas muy expresivas. A partir de esta década es cuando comienza a exponer sus pinturas, ganar reconocimiento y sobre todo, popularidad. Conviertiéndose en un precursor de la vanguardia artística callejera.
Un año después conoció a Andy Warhol, con quien tendría una gran amistad y una perfecta colaboración en trabajos profesionales de pintura.
Despues de 6 años, consigue viajar al Africa a exponer sus obras; ese mismo año logra exponer mas de 80 obras en el museo de Hannover. Ya con 25 años se convirtió en el artista más joven que exhibe en tal museo.
El 12 de Agosto de 1988, Jean Michel Basquiat es hallado sin vida a la edad de 27 años.
Para rendirle un buen homenaje en labuenanoche.blogspot.com.ar, vamos a compartir fotos de algunas de sus obras y unos videos que estan subidos a youtube (entrevistas y música). Reconocemos todo los derechos, solamente queremos enriquecer el bagaje cultural artístico audio/visual para la comunidad latinoamericana.
Colaboraciones con Andy Warhol:
A continuación, compartiremos una foto del álbum y pista grabada de su banda Gray, proveniente de su albúm Shades Off (Sombras)
Click sobre el video para escuchar:
Y para despedirnos, te dejamos un documental subtitulado:
Las hermanas gemelas Taiwo y Kehinde fueron un dúo de música muy importante desde mediados de 1960 hasta la década de 1980 (donde se retiraron de la escena musical).
Lograron éxito en Nigeria, Estados Unidos y Europa.
La música que hacían estaba repleta de ritmos Afro Beat, Jazz y Disco.
Ellas se criaron en la ciudad nigeriana de Ibadan y fueron inspiradas musicalmente por muchos artistas, como la talentosa Aretha Franklin.
El disco que vamos a recomendar en labuenanoche.blogspot.com es considerado uno de los mejores, lanzado en 1979, este albúm es titulado Horizon Unlimited (Horizonte ilimitado)
Para que puedan escuchar una de sus canciones, click en el video:
Su nombre real: Slobodan Petrović Estamos hablando del tecladista y dj serbio con más funk & disco que hubo sobre aquellos territorios occidentales de la península balcánica. El álbum al que le rendiremos culto el día de hoy, se titula nada mas ni nada menos que Žur.
Lanzado en 1981, este LP de ocho canciones repletas de ritmos funk/disco/pop nos demuestra un gran bagaje musical de Petrović respecto a la música del momento que se estaba respirando en Nueva York, Filadelfia, etc. A continuación, uno de los tracks recomendados para que puedas escuchar y despreocuparte de las cosas sin sentido:
