domingo, 17 de diciembre de 2017

Especial Reggae Music II: Augustus Pablo

 Su nombre real: Horace Swaby, más conocido por su nombre artístico Augustus Pablo. Aparte de haber sido productor y tecladista, fue un gran intérprete de la melódica jamaiquina en genéros como Roots Reggae y Dub. Cabe destacar que además de popularizar el uso de su instrumento vanguardista y de estar activo desde la década de 1970, fue un rastafari comprometido.
 Grabó muchos sencillos y gran parte de sus grabaciones fueron muy bien recibidas por el público perteneciente de su país como gran parte del público internacional.
 La salud en la que se encontraba Augustus para finales de los 80´s le impidió realizar grandes giras. Sufría cáncer y siempre se negó a cualquier tratamiento médico debido a los dictámenes de su idelogía Rastafari. Murió el 18 de mayo de 1999 a la edad de 44 años.
 En labuenanoche.blogspot.com homenajeamos a este músico destacable, 18 años de su partida y todavía nos resulta magnífico el sonido que provocaba con la melódica, instrumento que fue considerado juguete para niños, convertida en hoy en instrumento vanguardista de la música reggae.
 A continuación, algunas fotos de Augustus y (por consideración de la buenanoche) uno de sus álbumes mas destacados.



Albúm destacado (selección de la página)

Si lo queres escuchar, esta en youtube:



martes, 3 de octubre de 2017

Especial Reggae Music: Jah Shaka - Comandante del Dub

  
 Nos estamos refiriendo a unos de los padres del Sound System Reggae Dub, es conocido por Jah Shaka (su nombre es una amalgamación del término rastafari para Dios y el del rey zulú Shaka Zulú).
 A finales de la década de 1970, configuró su propio sistema de sonido, realizando una mezcla de canciones reggae (previamente existentes) transformandonlas en instrumentales (que consistían fundamentalmente en efectos electrónicos, ecos y lineas de bajo)que tambien incluye un elemento fundamental en la mezcla: la Melódica.
 Residiendo en Londres, este artista recibio rapidamente mucha atencion y seguimiento debido a los contenidos espirituales que contenía su musica (ritmos de alta energia, sonoridad masiva y un estilo personal dinamico).
 Shaka se mantuvo fiel a su estilo espiritual y musical durante la decada de 1980 incluso cuando muchos otros sistema de sonidos habian empezado a surgir, convirtiendose así en una tendencia jamaiquina de estilos menos ortodoxos.
 En 1989 visito Jamaica y trabajo con numerosos artistas incluyendo a King Tubby.
 El 23 de Septiembre de 2000 sufrío algunas lesiones en un incendio en un hogar.
 En 2002 Jah Shaka aparece en Nueva York frente a una multitud de gente esperando a reventar de baile y conexion,
 Este artista a lanzando una serie de albumes titulado: Commandments of Dub. Uno de los albumes que recomendaremos en la buena noche es el mistico album Deliverance.


Para que lo escuches:


Algunas fotos de el:





Los eventos de Jah Shaka son famosos por atraer a una amplia audiencia de todos los orígenes, razas y edades. Sus danzas atraen a números que antes se creían impensables para este género de música.
Shaka cree que es un testimonio de la calidad del mensaje que él expone en su elección de música y sus creencias rastafari. Sus seguidores son conocidos por ser vocalmente ardiente, y han desarrollado pasos de baile que se asemejan a los bailes africanos de guerra.

lunes, 12 de junio de 2017

Miles Davis - On the Corner 1972 - Aniversario 45 / Recomendación.

 On the Corner es un álbum de estudio del trompetista de jazz estadounidense, compositor y líder de banda Miles Davis. Fue grabado en junio y julio de 1972, y lanzado más tarde ese año por Columbia Records. El álbum continuó la exploración de Davis para fusionar la musica jazz y funk; creando así un ritmo extravagante y rico en armonías ambientales.
 En la siguiente imagen podemos presecenciar el estilo que Miles Davis quiso para la portada de este álbum:


 Acá les paso una obra musical de este trompetista junto a su banda:



"No me importa quién compra el disco mientras lleguen a los negros, así me recordarán cuando muera. No estoy jugando para ninguna gente blanca, hombre.. Quiero oír a un negro decir: Yea ¡Claro que escucho a Miles Davis!"

 Pero.. a quién nos referimos cuando hablamos de Miles Davis?


 Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

 









lunes, 29 de mayo de 2017

Joy Division - Unknown Pleasures (Recordando a Ian Curtis)

 Para arrancar la semana recomendamos a este sensacional grupo precursor del genero musical post-punk/new wave Joy Division, formado en 1976 en Salford, Gran Manchester. Esta banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Summer (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).


Acá les dejo un tema para que vayan escuchando, se titula: Insight (percepción)



 Joy Division es una banda que evoluciona su estilo musical transcurriendo primero por el punk rock para despues desarrollar un sonido y un genero pionero llamado post-punk. Tomemos como ejemplo a otra banda como los The Cure (mira la publicacion que hicimos sobre ese grupo, click en el enlace) https://labuenanoche.blogspot.com.ar/2017/04/the-cure-data-acerca-de-la-banda-y-sus.html


Esta foto nos revela el lugar en donde se juntaban a ensayar.

 Unknown Pleasures (placeres desconocidos), es el primer álbum que publicaron hace ya casi 32 años. Es considerado por la revista Rolling Stone como el vigésimo (20º) de los albumes de todos los tiempos.

  La imagen de la portada muestra 100 pulsos excesivos del primer púlsar descubierto. Este trabajo artístico se lo debemos a Peter Saville.
 Nos estamos refiriendo a una música suburbana, con riffs punks en las guitarras pero bien prolijo, y añadiendo los ritmos que sostienen estas canciones... nos dejan una voz suprema, que es parte del cantante Ian Curtis, se puede notar un poco de melancolía o profundidad en sus letras si se pueden traducir...   Les dejo un par de fotos del fallecido cantante Ian Curtis:


 Por ultimo compartimos un par de frases provenientes de algunas canciones:
 “Gritas en sueños, exhibes todos mis fallos y hay un sabor en mi boca mientras me asalta la desesperación”
 “La rutina muerde duro, y las ambiciones son bajas. Cuando el resentimiento cabalga fuerte, pero la emoción no va a crecer … y estamos cambiando nuestros caminos, tomando diferentes caminos”


 Q.D.E.P.
                                                       





martes, 2 de mayo de 2017

Escuchando grabaciones de la Sub Pop Records (1982)

 En esta semana se me ocurrió la idea de volver a escuchar un compilado de canciones que me sorprendió hace unos años: SUB POP VII
             

 Esta vez fue con la intención de analizarso con un poco mas de frecuencia y poder comprender un poco el surgimiento de esta vanguardia musical llamada Alternative rock, shoegaze,entre otros nombres.. garage rock.
 Mientras escribo este artículo estoy escuchando la cancion de una banda llamada Yard Apes - Another Little Miracle. Suena fenomenal. Click en el enlace: https://www.youtube.com/watch?v=EVS_kZO7WkU
  Dicen que este sello discográfico ya no produce bandas como eran en los años 80 y 90, pero igual en su página web se puede presenciar un catálogo de bandas y data acerca de algunas cosas que están pasando en su empresa independiente ubicada en Seattle , EEUU.
 Cuando hablamos de "algunas cosas" nos referimos a como un grupo musical puede manifestarse de una manera imprevista y totalmente llamativa, refiriéndome al sentido underground. El surgimiento de una nueva estética y de un nuevo genero musical desprolijo, pero fabuloso. Así tambien se puede apreciar la distorsion de algunas guitarras electricas con bajos y bombos graves con redoblantes bien golpeados. Y por supuesto, muchas melódias hipnóticas, pasivas, como hay también acordes y golpes fuertes.
 En otras palabras es para bailar un pogo frenético en el garage de algun/a amig@.
 Les dejo el compilado para que lo escuchen por youtube. Click en el enlace:
 https://www.youtube.com/watch?v=cV1BGPljWok








viernes, 28 de abril de 2017

Especial de Gypsy Jazz: Django Reinhardt

 Estamos hablando del primer músico de jazz originario de Europa. Fue un gran intérprete de la música fusión entre Swing e influencias musicales gitanas, lo que se conoce en ingles como Gypsy Jazz (jazz gitano).



 Este guitarrista revolucionó el estilo de guitarra en el jazz antes de que se empezara a utilizar amplificadores.
 Se presentaba con un número 4 personas en el enscenario.. sobre la base de un Contrabajo, 2 guitarras rítmicas y el violín de Stéphane Grappelli. Es así como hace sonar una música alegre y demuestra un estilo innovador, más allá de los conceptos armónicos que sorprendió y sigue sorprendiendo a la gente.


Una foto de su guitarra:

Ahora les dejo algunas de sus obras que seleccione.
Click sobre la foto para escuchar:

Django Reinhardt: Crazy Rhythm

Django Reinhardt: Charleston

Django Reinhardt: You´re driving crazy

Y por ultimo, su obra más conocida melódicamente y mundialmente:

Este blog se lo dedicamos a nuestro amigo intérprete de gypsy jazz: Federico Cabral. Saludos!!!

sábado, 22 de abril de 2017

Protagonistas del Jazz: Crónica ilustrada


 Este es un pequeño libro escrito por la editorial Siglomundo perteneciente al Centro Editor De América Latina (CEAL). Editorial argentina fundada en 1966, cerrada en 1995.

 Compartiré algunas fotos para que puedan indagar un poco acerca de estos grupos y músicos, debajo de cada foto les dejo el enlace para que hagan click y vayan escuchando:

                                                        King Oliver's Creole Jazz Band 
                                    https://www.youtube.com/watch?v=kgija2k4Zlc
             
                James "Jimmy" Rushing (1902) & Charlie Parker - "Bird" o "Yarbird" (1920 - 1955)

Charles Melvin "Cootie" Williams (1904)
Y por último.. el más recomendado, abajo tienen el enlace del video como en las otras fotos, para que puedan verlos en vivo o mejor dicho.. para puedan viajar en el tiempo:

John Coltrane (1926)

viernes, 21 de abril de 2017

Nuevo Especial: Visitamos la colección de cd´s de un amigo

 El día miércoles pasado visité a un amigo y como de costumbre empecé a analizar un poco su colección discográfica. En esa tarde surgió la idea de seleccionar algunos de los tantos cd´s que me parecían muy interesantes y despues nos pusimos a compararlos un poco (¿que tapa de disco era la mejor? y de todas las agrupaciones... ¿cual es la que más nos gustaba?).


   Nombres de los cd´s que seleccionamos:
 - Red Hot Chili Peppers: Califonication (1999)
 - Sui Generis: Confesiones de invierno (1973)
 - Nirvana: In utero (1993)
 - Pink Floyd: The division bell (1994)

 Entre mis favoritos puedo decir que el álbum que me atrae es In utero de Nirvana. Es que se inclina más a un sonido áspero. pero también contemporáneo en todos los aspectos y sobre todo un álbum muy íntimo de la banda.
 Por otro lado mi amigo me dijo que su álbum preferido era The division bell de Pink Floyd. Según fueron sus palabras:_ "El disco es un viaje, si te pones a analizarlo es muy complejo. In utero es un buen disco también, la verdad que no podría compararlos y menos a diferenciarlos, ya que ambos discos tiene una buena intención musical".


  
 Y por último mostramos otros cd´s que estaban dando vueltas por la sala:

 _Bob Marley & The Wailers: Confrontation (1983)
_Gorillaz: Demon days (2005)
_Hazel: Are you going to eat that? (1995) https://www.youtube.com/watch?v=WX2YTRyIYG0

lunes, 17 de abril de 2017

Jim Morrison: An American Prayer (Un rezo americano)

 Estamos hablando del noveno y último album de la legendaria y psicodelica banda The Doors.


En 1978, seis años después que la agrupacion se separara, los miembros de la banda que seguían vivos se reunieron y grabaron su música para acompañar los poemas del icónico poeta y cantante Jim Morrison que habian sido grabados en una sesión de 1970.
 Las letras son semi-autobiográficas y a veces proféticas, incluyendo críticas de la época, hasta visiones de la vida después de la muerte.
 Este álbum después se su publicación recibió múltiples comentarios y termino recibiendo el disco platino en EEUU por sus mayores ventas.

 Para mí, este album con poesias ambientizadas musicalmente, significa que el ser humano es manifestante y muy expresivo cuando este lo desea. Jim Morrison ya venía escribiendo poemas desde su edad temprana, pero en este disco, sus poemas van mas allá de la calidad, reflejan la profundidad del sentimiento. Además, este trabajo por parte de los músicos es increíble, ya que tuvieron que adaptar la música a sus poesias. Pero cuando escuchás la voz de Jim es como si no hubiera muerto para hacer este álbum.

 Compartiré unos de sus poemas escritos y también les dejo el enlace del video para que puedan escucharlo mientras leen. https://www.youtube.com/watch?v=jgZSpR2qDHM
 Hoy después de la medianoche estaré transmitiendo algunas canciones de este álbum para que puedan disfrutar de este lunes apretado.
                                                                                                                                                    Canción fantasma

Despierta
sacúdete los sueños del pelo
mi hermosa niña, mi dulce
elige el día y elige el signo para tu día
la divinidad del día.
La primera cosa que ves
una inmensa y radiante playa y bonita y adornada luna
parejas desnudas corren por su tranquila orilla
y reímos como suaves niños locos
presumidos en los algodonosos cerebros
de la infancia.
La música y las voces están alrededor nuestro
Elige, tararean
los ancianos
ha llegado de nuevo la hora
elige ahora, tararean
bajo la luna
junto a un lago antiguo.
Entra de nuevo en el dulce bosque
entra en el sueño caliente
ven con nosotros
Todo está roto
y baila.

JIM MORRISON
(James Douglas Morrison) nació en Melbourne, Florida, en 1943 y murió en París en 1971. Durante
su infancia y su adolescencia vivió en diferentes ciudades y bases militares de Norteamérica debido
a los continuos traslados de su padre, que era militar. Luego de estudiar cine en Los Ángeles se
dedicó a la que fue su primera y constante vocación artística: la poesía.
The Lords (1969), The New Creatures (1969) y An American Prayer (1970) conforman su obra
poética. Como cantante de The Doors se convirtió en el símbolo de la rebeldía de la Costa Oeste
estadounidense a comienzos de los setenta. Lector apasionado de Rimbaud, Artaud, Nietzsche y
William Blake, tras repetidos procesos judiciales por drogadicción, abandonó la música para
dedicarse a escribir y se radicó en París. Al poco tiempo, el 3 de julio de 1971, fue encontrado
muerto en la bañera de su departamento.

sábado, 15 de abril de 2017

Lo nuevo de Limonada con su tema "Gitanes"

  Se trata de un nuevo proyecto iniciado por Dj Limonada. Al parecer viene cargado con mucho material instrumental y samples. Su estilo se destaca en lo deephouse y musica beat dance-pop.
 En el dia de hoy, subimos un video de Limonada y su tema "Gitanes" a nuestro canal de youtube:
 https://www.youtube.com/watch?v=Glh7E-wfslg

                                                                           Foto sacada por Ibrahim Jara
 En estos próximos dias seguiremos subiendo mas videos de este artista instrumental y beatmaker.
 Suscribite a nuestro canal (click abajo):
 https://www.youtube.com/channel/UCi-bPA2b8ObCByxAA-Au3ZQ

viernes, 14 de abril de 2017

The Cure: Data acerca de la banda y sus mejores éxitos

The Cure es una banda británica de rock alternativo formada en 1976, fundado por su actual cantante y guitarrista, Robert Smith.
  
 Su trayectoria se inició a finales de los 70s alancazando su máxima y mas alta popularidad a principios de la década de los 90s, pero durante las dos siguientes décadas su producción fue en descenso.

 Se los considera una de las bandas más influyentes de las últimas décadas dentro del panorama del rock alternativo. La banda surgió en la vanguardia de la escena post-punk británica junto a grupos como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y los referenciales Joy Division. Este cuarteto de bandas heredaron el estilo del punk de anteriores formaciones inglesas como Sex Pistols, The Clash o The Damned, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de faire, dentro del subgénero gótico.



Aca va una lista de sus mejores éxitos, y fotos del Cd compilatorio:


1- Boys Dont Cry

2- A forest

3- Let´s go to bed

4- The Walk

5- The Lovecats

6- In Between days

7- Close to me


8- Why can´t i be you

9- Just like heaven

10 - Lullaby

11 - Love song

12 - Never enough

13 - High

14- Friday im love

15- Mint car

16 - Wrong number

17 - Cut here

18 - Just say yes

jueves, 13 de abril de 2017

Miguel Tottis: Análisis de su obra en "ALL I NEED IS MUSIC" (Todo lo que necesito es amor)

  El siguiente artista de procedencia argentina, nos dejara incautos con su trabajo musical realizado por allá en el año 1984 Producción M. Tottis

 Lado 1: Sinfonia para corazones solitarios - Mas allá del arco iris- El sonido de los sentimientos- Narración - Todo lo que necesito es música
Lado 2: Nostálgico - Deacuerdo, soy un soñador - Pic-nic en Venus - Espejismo.
                                                                                                         TIEMPO TOTAL: 36.08

Tema Recomendado del lado 2 : Click derecho "abrir pestaña" en el enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=0-Hp0LTCKwc         Esta noche lo podes escuchar en directo y                                                                                                 desde las 00:00pm hasta las 3:00am (horario nocturno) click abajo:                                                                      https://labuenanoche.blogspot.com.ar

miércoles, 12 de abril de 2017

Oasis: Análisis del segundo álbum: (What's the Story) Morning Glory?



Es el segundo álbum de estudio de la banda británica de rock y bitrpop. Este mismo se lanzó en octubre de 1995. EXITO MUNDIAL vendiendo 27 millones de copias en todo el mundo.

Se dice que el título fue inspirado por un amigo de Noel Gallagher (guitarrista y hermano del cantante Liam Gallagher), que utilizó la frase durante una conversación telefónica. El álbum está certificado 15 veces platino en Inglaterra, y también muy vendido en el país vecino, Irlanda, donde está certificado en ese país 10 veces platino por ventas de más de 150,000 copias vendidas. Es considerado por muchos el mejor álbum de rock de los 90s.
La fotografía que ilustra la portada del disco fue tomada en Berwick Street, Soho, Londres, entre las confluencias con Noel Street y D'Arblay Street. Sean Rowley lleva una camisa azul en la portada y contraportada. Brian Cannon yéndose, lleva la camisa color crema, mientras Owen Morris al fondo sostiene un estuche con la grabación del álbum.

Foto del grupo grabando en 1994:


Videoclip:

lunes, 10 de abril de 2017

Iggy and The Stooges - Fun House 1970

 Antes que nada, buen comienzo de semana para toda la gente. Ya que es Lunes se me ocurrió esta mañana escuchar un poco a los The Stooges, provenientes de la ciudad de Detroit (EEUU) formada en 1967. Considerados banda pionera del garage rock y precursora de la subcultura punk.

 Aca les comparto el segundo album que estuve escuchando titulado "Fun House". Fue grabado por los estudio Elektra en mayo del 1970. https://www.youtube.com/watch?v=qannFs974gg&list=PL8a8cutYP7frqOE--A8X1TX6t3s3ymYrF


 Muy recomendado, ya que según la cronología de los muchos discos que sacó Iggy Pop este es su ¡boom!. Hay que tener en cuenta que su musica es mucho mejor reflejada en vivo ya que este cantante se desprende de si mismo, dandole momentos de exorcismo a sus letras como su cuerpo al ritmo de la musica. Una forma de expresar el punk con la mejor actitud e identidad.